Die japanische Literatur im 20. Jahrhundert
Als populär und dekadent in der Edo-Zeit im Vergleich zu den "klassischen" Werken beurteilt, sollte der japanische Roman unter dem Einfluss der Reformer nach der Meiji-Restauration
Als populär und dekadent in der Edo-Zeit im Vergleich zu den "klassischen" Werken beurteilt, sollte der japanische Roman unter dem Einfluss der Reformer nach der Meiji-Restauration endgültig zu den Künsten erhoben werden. Von da an sollte er unbegrenzt einen unsichtbaren Reichtum enthüllen, eine unglaubliche Dynamik und oft kühne Eklektik, die französische Leser dank zahlreicher Übersetzungen von Werken überprüfen können.
Es war am Ende des 19. Jahrhunderts, als sich Japan bewusst wurde, dass die Literatur oder Bungaku, ein Begriff, der früher zur Bezeichnung des Studiums chinesischer Schriften verwendet wurde, national sein konnte. Der Roman begann selbst als eine Kunstform der Sprache angesehen zu werden, unterworfen eigenen Gesetzen – eine Idee, die insbesondere von Tsubouchi Shôyô in Das Wesen des Romans (Shôsetsu shinzui, 1885) vertreten wurde, ein wahrer Plädoyer für eine Reform der japanischen Literatur, die sich fortan von ausländischen Einflüssen nähren konnte.
Nach diesem kritischen Essay erschien das, was als der erste moderne japanische Roman gilt, Driftende Wolken (Ukigumo, 1887), ein Buch voll von Realismus, das von Futabatei Shimei unvollendet gelassen wurde.
Befürworter einer klassischen, aber durch westliche Lektionen bereicherten Sprache, wie Ozaki Kôyô, Yamada Bimyô und Kôda Rohan mit seinem Roman Die fünfstöckige Pagode (Gojû no tô, 1891), trugen selbst auch zum Aufstieg und zur Emanzipation einer neuen Literatur bei.
Wie in Europa erschienen mehrere Strömungen: Den Naturalisten, die sich für einen "privaten Lebensbericht" einsetzten und unter anderem von Tayama Katai und Shimazaki Tôson vertreten wurden, standen die Symbolisten gegenüber, deren Köpfe zwei prägende Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts waren: Mori Ôgai und Natsume Sôseki.
Ursprünglich in autobiografischer Fiktion bewandert, wandte sich der erste in der Mitte seiner Karriere der historischen Erzählung zu; sein Intendant Sanshô (Sanshô Dayû, 1915) ist vor allem bemerkenswert, der 1954 von Mizoguchi Kenji verfilmt wurde.
Als Redakteur der Zeitung Asahi Shimbun beschäftigte sich Natsume Sôseki damit, den Zusammenprall der westlichen und japanischen Zivilisationen mit Humor und Genauigkeit zu beschreiben. Sein erster Roman, Ich bin eine Katze (Wagahai wa Neko de Aru, 1905), ist eine köstliche Satire auf die Gesellschaft, gesehen durch die Augen eines sprechenden Felinen, der in einer geschwollenen ersten Person von sich spricht und in der Schrift den Dialekt von Tôkyô statt des gewöhnlichen literarischen Stils verwendet. Die moderne Sprache sollte im Übrigen das Herzstück aller Werke des Schriftstellers sein, von Ein guter Junge (Botchan, 1906) bis zu dem unvollendeten Licht und Dunkelheit (Meian, 1916), bevor sie sich als Norm bei allen Autoren des Archipels durchsetzte.
Von der "reinen" Literatur…
Das Jahrzehnt nach dem Ende des Russisch-Japanischen Krieges 1905 sah eine Fülle von Schriftstellern entstehen, wie Tanizaki Junichirô und Akutagawa Ryûnosuke. Bekannt dafür, der erste zu sein, der Die Geschichte von Genji (Genji Monogatari, 1939-1941) ins moderne Japanisch übertragen hat, hinterließ Tanizaki vor allem eine Reihe bemerkenswerter Novellen und Erzählungen, wie seinen monumentalen Roman Schneegestöber (Sasameyuki, 1947), und skandalöse, die Erotik und düstere Themen wie in Der Schlüssel (Kagi, 1956) kombinieren.
Seinerseits rühmte sich Akutagawa, eher ein Dichter als ein Prosaist zu sein, inspiriert sich oft von alten japanischen Legenden, um moderne und entlarvende Texte hervorzubringen, in denen das Seltsame und das Wunderbare vorherrschen, das beste Beispiel bleibt sein Rashômon (1915), 1950 von Akira Kurosawa auf die Leinwand gebracht. Zu empfindlich, beging er mit 35 Jahren Suizid und fühlte sich vielleicht nicht fähig, seine persönliche Erfahrung weiter in seinen Schriften zu sublimieren.
Ein Preis, der seinen Namen trägt, der Akutagawa-shô, wurde 1935 eingerichtet; das Äquivalent des Prix Goncourt, äußerst prestigeträchtig und der einzige mit echtem Einfluss auf Romanverkäufe, wird zweimal im Jahr an junge literarische Talente vergeben und hat Autoren wie Inoue Yasushi Stierkampf (Tôgyû, 1949), den Spezialisten des psychologischen Romans Abe Kôbô oder kürzlich Ogawa Yôko Die Schwangerschaft (Ninshin karendaa, 1990) oder Horie Toshiyuki Das Bärenpflaster (Kuma no shikiishi, 2000) offenbart.
…zur Massenliteratur
Mit den Jahren vor dem Zweiten Weltkrieg wurde der historische Roman zu einem Hauptgenre – Yoshikawa Eiji erzielte insbesondere enormen Erfolg mit Der Stein und das Schwert (Miyamoto Musashi, 1935-1939) – während der Kriminalroman, angeführt vom Meister des Genres Edogawa Ranpo, Autor des beängstigenden Die Beute und der Schatten (Injû, 1928), die Gunst des Publikums gewann.
In den 1920er Jahren entstanden und von beispielsweise Kobayashi Tajiki mit Das Fabrikschiff (Kani kôsen, 1929) vertreten, verschwand die proletarische Literatur unter dem Druck der politischen Zensur, und erst nach dem Krieg entstanden neue Autoren, die versuchten, ihre Kriegserfahrung zu berichten. Dies ist der Fall bei Dazai Osamu, der mit seinem autobiografischen Roman Die untergehende Sonne (Shayô, 1946) die Probleme der Jugend anspricht.
In dieser Zeit gab es noch nie so viele literarische Tendenzen. Kawabata Yasunari verankert seine Wurzeln im japanischen Charakter und liefert großartige "Tragödien des menschlichen Gefühls", wie sein Meisterwerk Land des Schnees (Yukiguni, 1935-1947), was ihm 1968 als erstem japanischen Autor den Nobelpreis für Literatur einbringt.
Mishima Yukio versucht seinerseits, den Roman zu erneuern und verwebt Schönheit, Morbidität, Voyeurismus und Narzissmus in der fantasievollen Beichte einer Maske (Kamen no kokuhaku, 1949). Träger des Akutagawa-Preises 1958 und des Nobelpreises 1994, gewürdigt für seine "imaginäre Welt, in der Leben und Mythos sich verdichten, um ein verwirrendes Bild der zarten gegenwärtigen menschlichen Lage zu bilden", widmet Ôe Kenzaburô sein Werk schließlich aktuellen oder sozialen Fakten, spricht ohne Zurückhaltung, nach der Geburt seines geistig behinderten Sohnes, von der unangepassten Kindheit, wie in Das Wolkenmonster Agwii (Sora no kabutsu Agui, 1964).
Heute befreit von Tabus und Konventionen, hört die moderne japanische Literatur nicht auf zu überraschen. Von der surrealistischen und melancholischen Sensibilität, die Murakami Haruki zeigt - Jagd nach dem wilden Schaf (Hitsuji wo meguru bôken, 1982) über Wissenschaftsfiktionsthemen von Hoshi Shinichi, desillusionierte Romane, kaum übertriebene Spiegelungen der gegenwärtigen Gesellschaft, von Murakami Ryû - Babys aus dem Schließfach (Coin Locker Babies, 1980) bis zum Fantasiewerk für Jugendliche, das in Manga und Animationsfilm präsent ist, Brave Story, geschrieben von der Krimiliteratur-Anhängerin Miyabe Miyuki, sind die Bibliotheken voll von kleinen Schätzen japanischer Schreibkunst, die immer mehr einem deutschsprachigen Publikum zugänglich werden.
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Häufig gestellte Fragen
Der erste moderne japanische Roman wird generell als "Driftende Wolken" (Ukigumo, 1887) von Futabatei Shimei betrachtet. Voll von Realismus bleibt dieser Roman unvollendet, markiert aber eine entscheidende Wende in der Geschichte der japanischen Literatur.
Kawabata Yasunari ist der erste japanische Schriftsteller, der den Nobelpreis für Literatur erhielt, 1968. Er ist vor allem bekannt für sein Meisterwerk "Land des Schnees" (Yukiguni), eine Tragödie des menschlichen Gefühls, verankert in der japanischen Tradition.
Der Akutagawa-Preis (Akutagawa-shô) ist der prestigeträchtigste Literaturpreis Japans, oft mit dem Prix Goncourt in Frankreich verglichen. 1935 zu Ehren des Schriftstellers Akutagawa Ryûnosuke ins Leben gerufen, wird er zweimal im Jahr an die versprechendsten jungen japanischen Autoren vergeben und hat einen großen Einfluss auf Romanverkäufe.
Zum Einstieg werden einige unverzichtbare und zugängliche Werke empfohlen: "Ich bin eine Katze" von Natsume Sôseki (eine humorvolle Gesellschaftssatire), "Land des Schnees" von Kawabata Yasunari (eine poetische Liebesgeschichte) oder auch "Jagd nach dem wilden Schaf" von Murakami Haruki für einen Einstieg in die zeitgenössische japanische Literatur.
Mehrere große japanische Autoren sahen ihre Werke auf der Leinwand adaptiert. Akutagawa Ryûnosuke mit "Rashômon" (1915), adaptiert von Akira Kurosawa 1950, und Mori Ôgai mit "Der Intendant Sanshô", adaptiert von Mizoguchi Kenji 1954, sind unter den berühmtesten Beispielen.
Viele japanische Romane sind in deutscher Sprache erhältlich, insbesondere in den Kollektionen großer Verlagshäuser wie Penguin, Hanser (spezialisiert auf asiatische Literatur) oder dtv. Büchereien und Online-Buchhandlungen bieten ebenfalls eine große Auswahl an übersetzten Titeln.
