Das japanische Anime heute
Die japanischen Animationsproduktionen legen mehr Wert auf Grafik, Design und Narration als auf die Anziehungskraft der Bewegung an sich.
Die japanischen Animationsproduktionen legen mehr Wert auf Grafik, Design und Narration als auf die Anziehungskraft der Bewegung an sich. Ursprünglich resultierte dies aus einem wirtschaftlichen Kontext mit knappen Budgets, aber heutzutage haben diese limitierten Produktionen unter der Bezeichnung Anime ("japanischer Trickfilm auf Zelluloid") weltweit ein neues Publikum von Enthusiasten erobert und üben sogar Einfluss auf die visuelle Sprache des Hollywooder Kinos aus. Noch heute setzt sich dieser enorme Aufschwung fort, und es sind nahezu hundert Titel, die in jeder Saison* auf den Bildschirmen erscheinen, während Kinofilme und Titel für Videoveröffentlichungen in großer Menge und kontinuierlich produziert werden.
Der Animationsfilm für Erwachsene
Eine weitere Besonderheit des japanischen Anime ist die große Anzahl von Produktionen, die sich nicht nur an Kinder und das Familienpublikum richten, sondern an unterschiedlichste Zuschauergruppen, von Jugendlichen bis zu Erwachsenen. Gleichermaßen sind auf der Seite der Schöpfer viele bestrebt, ihre formale Arbeit nicht etwa unter dem Vorwand herabzuwürdigen, dass sonst "Kinder nicht verstehen würden", sondern sich vielmehr darum zu bemühen, eine echte Botschaft zu vermitteln. Der international renommierte Regisseur Hayao Miyazaki ist selbst ein leidenschaftlicher Schöpfer, der seine gesamte Karriere hindurch danach gestrebt hat, bestimmte Werte an sein Publikum weiterzugeben. Die Folge dieses Geistes der kontinuierlichen persönlichen Investition: Bei Charakteren wie auch bei Erzählungen beschränkt sich die Schöpfung nicht auf etablierte Muster, sondern erforscht ständig neue Wege. Falls japanisches Anime Grenzen überschreiten kann, dann wahrscheinlich wegen dieser Haltung der Schöpfer, die sich entschlossen ihrem Publikum zuwenden. Man neigt oft dazu, Charaktere, Kostüme und Beschreibungen von High-Tech-Universen stärker hervorzuheben, als das, was sie an der Spitze der Innovation positioniert, aber vor allem geht es darum, auf die Kraft der "inneren Ausbreitung" zu achten, die von den Werken ausgeht. Denn es ist durch die Entstehung einer Emotion, dass all die dekorative Schönheit wiederum zum Glänzen kommt.
Noch immer traditionelle Animationstechniken
Seit etwas mehr als zehn Jahren ist die Bildwelt in Form eines weltweiten Trends in das digitale Zeitalter eingetreten. Das japanische Anime bildet da keine Ausnahme und ist in eine Ära großer Veränderung eingetreten, in der sich die Produktionskette nun auch auf Computern abspielt. Allerdings sind Kolorierung, Kamerafassung und Schnitt die Hauptschritte, die von diesem Übergang zur Digitalisierung betroffen sind, während die Zeichenarbeit, animierte Charaktere und Kulissen noch heute im Wesentlichen nach manuellen Verfahren ausgeführt werden, die einige als "2D" bezeichnen. Dies ist ein exemplarischer Gegensatz zum amerikanischen Animationsfilm, in dem "reine 3D"-Produktionen dominieren, die auf fotorealistischen visuellen Informationen mit Volumen basieren, die sich aus den Verarbeitungs- und Rechenkapazitäten von Computern ergeben.
In Japon stellen reine "3D"-Werke noch nicht das Zentrum der Animationsproduktion dar. Selbst bei Appleseed: Ex Machina** beispielsweise wird das visuelle Rendering bewusst in der Manier des "traditionellen japanischen Animationszeichnens gewählt, basierend auf der Anwendung von Farbflächen innerhalb von durch Konturlinien definierten Zonen". Darüber hinaus ist in Science-Fiction-Animationsfilmen der Rückgriff auf 3D häufiger geworden, um starre mechanische Elemente mit komplexer Struktur, die auf einem Oberflächenspiel basiert, darzustellen, aber auch hier werden "hybride" Verfahren angewendet, die diese Elemente mit denen übereinstimmen lassen, die durch Zeichnung animiert wurden.
Ein leicht erkennbarer grafischer Stil
Der grafische Stil des japanischen Anime wird oft mit der traditionellen japanischen Kultur des Holzschnitts (Ukiyo-é) verglichen. Einige behaupten, dass Japaner die Welt grundsätzlich als eine Übereinanderlagerung von Körpern wahrnehmen, die ebene Flächen bilden und durch Konturlinien begrenzt werden. Das auf Farbe wie auf Zeit basierende und auf die Reduktion in elementare Phasen gegründete japanische Anime teilt eine starke Vertrautheit mit dieser traditionellen Wahrnehmungsfähigkeit und kann als Fortsetzung von künstlerischen Registern betrachtet werden, die sich die Reduktion in elementare Phasen zunutze machen, wie das Kabuki-Theater oder das Bunraku***.
In der amerikanischen Computergrafik-Animationsproduktion dominiert eine Neigung zu Opulenz, zu Fülle, zur Widmung einer beträchtlichen Menge an Informationen, um die Körperoberfläche von animierten Wesen mit einem Haarkleid (Pelz) zu bedecken, um sie mit Sprache auszustatten und ihnen darüber hinaus eine umfangreiche Körpersprache zu verleihen. Im Gegensatz dazu und wie das sehr beliebte Pikachu-Figur aus der Pokémon-Serie klar zeigt, legt das japanische Anime höchste Priorität auf die Reduktion auf elementare Formen. In der inneren Verbundenheit zwischen Pikachu und dem jungen Satoshi (Sasha) verdeutlicht die besondere Wertschätzung für eine Form der nonverbalen Kommunikation eine zutiefst japanische Mentalität. Und es ist vielleicht gerade wegen der armen und bedürftigen Natur, die ihr als Ausgangspunkt dient, dass das japanische Anime sein Publikum auf der ganzen Welt finden kann.
Im Laufe der Jahre zu einem charakteristischen Stil verfeinert, zieht die formale Wirkung des japanischen Anime heute Aufmerksamkeit als Kunstform auf globaler Ebene auf sich. Es gibt hier ein erhebliches latentes Potenzial für internationale Austausche. Und die Japaner, obwohl sie zuerst betroffen sind, messen es wahrscheinlich noch nicht ganz. Möge sich das grenzenlose Potenzial des japanischen Anime seine volle Entfaltung bei der Erreichung seiner Reife sichern.
* : Eine Saison dauert drei Monate. Das Jahr wird somit in vier Jahreszeiten eingeteilt: April-Juni, Juli-September, Oktober-Dezember und Januar-März.
** : 3D-Animationsfilm basierend auf dem Originalwerk Appleseed von Masamune Shirô und Regie von Shinji Aramaki.
*** : Eine Art traditionelles japanisches Marionettentheater mit großformatigen Puppen.
Häufig gestellte Fragen
Anime bezeichnet japanische Animationsproduktionen, die durch einen einzigartigen grafischen Stil mit scharfen Konturlinien, Farbflächen und besonderer Aufmerksamkeit für die Narration und Emotionen der Charaktere gekennzeichnet sind. Im Gegensatz zur amerikanischen Animation, die oft 3D-Fotorealismus und Bewegung bevorzugt, setzt das japanische Anime auf grafische Reduktion und narrative Kraft.
Der weltweite Erfolg von Anime beruht auf mehreren Faktoren: tiefgründige Geschichten, die sich an alle Altersgruppen richten (Kinder, Jugendliche, Erwachsene), ein sofort erkennbarer visueller Stil und die Fähigkeit von Schöpfern wie Hayao Miyazaki, universelle Werte zu vermitteln. Die Vielfalt der Genres (Action, Romantik, Science-Fiction, Fantasy) ermöglicht es jedem, etwas für sich zu finden.
Das japanische Anime wird traditionell in 2D produziert, mit von Hand gezeichneten Bildern und digitaler Kolorierung. 3D wird manchmal für komplexe mechanische Elemente in sogenannten "hybriden" Produktionen verwendet. Im Gegensatz zum amerikanischen Animationsfilm, der von fotorealistischer 3D dominiert wird, bewahrt Japan bewusst die gezeichnete Ästhetik wie in Appleseed: Ex Machina.
Der grafische Stil des Anime wird oft mit dem japanischen Holzschnitt Ukiyo-e verglichen, mit einer Wahrnehmung der Welt als ebene Flächen, die durch Konturen begrenzt werden. Dieser Ansatz der "Reduktion auf elementare Formen" wird auch mit traditionellen Künsten wie Kabuki-Theater und Bunraku (Marionettentheater) geteilt und zeugt von einer tief in der japanischen Kultur verankerten Ästhetik.
Die Anime-Produktion in Japon ist sehr intensiv: In jeder Saison erscheinen nahezu hundert neue Titel auf den Bildschirmen, das heißt ungefähr vier Jahreszeiten pro Jahr (April-Juni, Juli-September, Oktober-Dezember, Januar-März). Hinzu kommen Kinofilme und Produktionen, die direkt auf Video veröffentlicht werden.
Hayao Miyazaki ist einer der weltweit berühmtesten japanischen Animationsregisseure und Mitbegründer des Studio Ghibli. Seine Werke wie Mein Nachbar Totoro, Prinzessin Mononoke oder Chihiros Reise ins Zauberland werden international für ihre narrative Tiefe, ihre humanistischen und ökologischen Werte und ihren einzigartigen visuellen Stil anerkannt. Er hat maßgeblich dazu beigetragen, Anime als Kunstform auf globaler Ebene anerkannt zu machen.
